Hola, soy Lily la pájara verde.
Este es un blog especializado para dar opiniones respecto a diversos temas relacionados con el entretenimiento:
Ya sea video juegos, series, novelas o películas.
Todo lo que será redactado en este foro, no es mas que una opinión subjetiva de dicho tema a tratar, por lo que no es considerado como la verdad absoluta o la opinión definitiva. Espero sus comentarios o sugerencias, Lo agradecería de corazón para hacer más a crecer este Blog a futuro.
Este Post es un tanto especial. Ya que el día en que cae el final de octubre, fue coincidente con el jueves. Dí de la semana que actualizo este blog.
Y como es una coacción especial he decidido hablar de un tema relacionado con el miedo que es el terror. Y qué mejor forma de hablar del terror que el terror psicológico.
La pregunta que todos se hacen es:
¿Qué es el terror psicológico?
Imagina que estas en un cuarto de los más oscuro, tienes entre 5 y 10 años, y estas solo en casa. De repente escuchas diversos ruidos y confunde un abrigo o uno de tu peluches con un monstruo. Te sientes incomodo y sales del cuarto a investigar. Pero un monstruo te sigue y te sientes desprotegido, por que no hay nadie mas que tu en esa casa y ese monstruo. Una de dos, el monstruo te atrapa o logras escapar de ea cosa.
Eso es el terror psicológico, la sensación que uno tiene de incomodidad e inseguridad que lo sigue por un buen periodo de tiempo.
Esta escena es un ejemplo claro del terror Psicológico, y que en efecto puede ser un buen referente en cuanto a contar historias:
(IT (2017) Trailer)
Cabe señalar que no es lo mismo el terror psicológico que un Screamer.
la pregunta es:
¿Qué es un Screamer?
Es básicamente mostrar en un momento inesperado una cara deforme o cualquier cosa que de miedo, acompañada de un grito desgarrador.
Es un tipo de terror que es fácil de hacer, fácil de producir, no da mucho aporte a la experiencia, y el único motivo por el que causa miedo es por el factor sorpresa, mas que por la profundidad de la atmósfera que crea.
Un ejemplo muy popular de Screamer y que popularizo el termino, es aquel juego de flash que consistía en pasar un laberinto sin que el punto rojo se salga de en los bordes. Un concepto simple, pero con una desagradable sorpresa que hizo saltar del susto a la gente.
Este video muestra muchas de estas reacciones sobre este juego:
Solo remarco esas diferencias ya que muchos estudios creen que con poder screamers ya los hacen películas de terror psicológico, cuando hay una delgada linea entre eso y hacer screamers.
De terror mal hecho hay miles de ejemplos, pero para citar un mal ejemplo de terror psicológico mal hecho tenemos las creepypastas basadas en caricaturas (no todas). La gran parte de ellas, usa de base la famosa creepy del Suicidio de Calamardo, que claro hay unas mejores que otras, pero comparándolas con otras de diferentes categorías, ya sea video juegos o leyendas urbanas, se quedan algo cortas.
Admito que las creepypastas que mejor manejan el terror son las leyendas urbanas ya que estas muestran muchas historias interesantes. Y que resultan ser buenas creepypastas.
En este Post he pensado que esta ves decidí hablar de algo mas light, ya que algo de diversión no cae mal a este blog.
No obstante la pregunta seria:
¿qué es un personaje comic relief?
Son aquellos personajes de la ficción sin importar que sea principales o secundarios, tienen el propósito de hacer reír al espectador.
En este caso, daré mi opinión de dichos personajes, y decir cómo es la forma adecuada de usar a este tipo de personajes. Y aquí daré ejemplos de comic reliefs muy conocidos en el entretenimiento y el uso que se les dio a este tipo de personajes.
Sin mas comencemos.
Por lo general este tipo de personajes existen con el fin de dar un aire más cómico al asunto y relajar un poco la atención del espectador, ya sea con bromas recurrentes o con algún rasgo de sus personalidad.
Por lo general este tipo de personajes suelen tener una actitud carismática y imperativa. Qué pueden tener importancia o no en la trama.
Un ejemplo de comíc relief relevantes en la trama, son Timon y Pumba del "Rey León".
(Escena del Rey León (1994))
Este par de personajes son en teoría polos opuestos: Mientras que uno es arrogante y orgulloso, el otro es más distraído y bonachón. Pese a que la función principal de estos dos sea el de general risas, ellos fueron una parte importante de la vida se Simba, siendo de hecho sus cuidadores cuando este huyo de casa. Por lo que sin estos dos, Simba no hubiera sobrevivido y no hubiera ido a derrocar a Scar.
Por lo general ellos pueden no ser importantes, pero igual sirven como personajes d apoyo a lo largo de una trama o momentos difíciles en la travesía de los personajes.
SpiderHam
(Escena de Spiderverse (2018))
Siendo una de las versiones alternas de Spiderman en otro universo, este puerco llego a este universo por la misma causa que el resto de las arañas que salen en la cinta, siendo un personaje de apoyo con el fin de volver a su mundo igual que el resto de los desafortunados que terminaron en el universo de Miles Morales. Este personaje sirve como un apoyo para el resto del equipo.
Aunque en retrospectiva no suelen aportar a la obra más que unas cuantas risas, un arquetipo de estos bien hecho puede dar bien, un personaje memorable o bien uno de los mas odiados.
Ejemplo de un Comic Relief bien hecho, es el genio de Aladdin de 1994.
(Aladdin,(1994))
Pese a que cumple la función de un Comic relief al pie de la letra, lo cierto es que este sujeto es el motor de la mayoría de los eventos a lo largo de Aladdin, tanto como un personaje de apoyo el deseo del villano. Ya que al ser un genio de la lampara, esta ligado a cumplir los deseo de cualquier mortal que frote su lampara. No obstante también muestra un profundo deseo por liberarse de sus cadenas y finalmente ser libre de su prisión eterna. Siendo algo más que un simple apoyo, sino que también tiene sus convicciones y sus problemas como todo ser humano, aunque este tenga poderes inconmensurables.
Un ejemplo, no muy bueno de esto es Mate de Cars.
(imagen de Cars 2)
Pese a que cumple una función de personaje de apoyo, su actitud y su estúpides en lugar de generar risas, solo hacen cuestionar a la gente si esto es divertido o no. Sin contar de que este es un claro estereotipo de la gente del campo.
Otro ejemplo es Yasuhiro Hagakure de Danganronpa
(imagen sacada de Danganronpa trigger happy havoc)
Considerando que es el único adulto que se vio en el primer juego de la franquicia, el tipo no dio un aporte a la trama, mas que unas risas. No obstante es sorprendente que este hombre logro sobrevivir al retorcido juego de Junko, pese a lo inútil de su talento, seamos honestos, ser vidente no te garantiza sobrevivir a un machetazo en la cabeza. Es de esperarse que este sea de los primeros en morir, pero sobrevive al final de cuentas.
Con esto en mente la pregunta seria:
¿es malo usar estos personajes?
La respuesta es un NO.
Ya que si bien no son obligatorios, estos pueden ayudar a relajar un ambiente tenso y a darle a algún espectador casual un momento muy memorable que haga reír a la gente.
Si tienen mas ejemplos, o una opinión al respecto de este tema, déjenlo en los comentarios.
Hé notado algo de desinformación con respecto a ese aspecto de la exageración en algunas escenas de anime. Ya que he visto criticas de gente que dice que es ridículo ver esas exageraciones en los villanos o momentos que se exageran a montón. Sin embargo gracias a mis profesores de mi universidad logre sacarme de duda de esta cuestión, y aquí les dire el motivo de dicha practica.
Aclaro que este post es bajo el punto de vista de una estudiante de animación, y no se lo tomen como la verdad absoluta. Ni tampoco se anden con que soy retrasada, Si cometí algún error, tienen el derecho a corregirme.
Lo curioso es que los Japoneces tienen una forma peculiar de contar sus historias, mientras que en muchos países latinos, como México, el publico que limita su gente es a ellos mismos. Japón no solo escribe historias para su nación, sino para el mundo. Es decir que Japón realiza sus series no solo para su gente, sino para el occidente.
En el siglo 14 existían tres divisiones en este tipo de obras teatrales:
Lo rituales Budistas de la época que eran centrados en la comedia.
Kabuki: un teatro de drama lírico, y de aspecto poético.
Shingeki: que es el equivalente al teatro modernos.
Pues con esta idea la exageración en el teatro de esta nación, no se maneja de la misma forma que en otros países.
(Imagen propiedad de Enchantedgal, deviantart.)
Si ven con atención esta Imagen se darán cuenta que las mascaras Kabuki tienen un rasgo que las hace un tanto llamativas y peculiares. Y es que tanto los ojos, como la boca son sumamente exagerados.Pues esas mismas expresiones las podemos ver en muchos personajes del anime, con caras exageradas que muchos creen que son comedia. Ya que el teatro Kabuki se caracteriza más por lo poético y lo dramático, no hablamos de nada divertido. O l menso desde nuestra perspectiva cultural.
(Imagen sacada de Higurashi no naku koroni)
Esta es una escena dramática de un anime, cualquier oriental ajeno al concepto de a exageración en la cultura del sol naciente pensaría que la gente de Japón no sabe escribir drama, y por eso el anime es mierda, cuando en realidad esta escena es un drama fuerte para ellos, ya que la exageración de la cara esta muy presente.
No solo en el drama, sino en la comedia.
(Escena sacada de Servamp)
En esta escena vemos cómo vuelven exagerada una acción como intentar mover a otro personaje, una acción que no podremos hacer en la vida real, pero que los Japoneses exageran con el fin de hacer reír al espectador.
Este tipo de Exageraciones, no solo esta presente en la animación o los mangas, sino en los live actions, o shows de concursos.
En este show de concursos, hay dos chicas de deben empujar a una cucaracha, y hacer que la rival se lo tragen, y el que tenga al bicho en la boca pierde.
Lo sé, es un reto desagradable y asqueroso, pero en este tipo de entretenimiento la exageración esta a la orden del día, aun en retos así.
La conclusión de esto es que muchas veces aunque no queramos algunos les encanta la exageración y a otros no, recuerden, cada país en un mundo distinto. Si amas la exageración, esto es para ti.
Dejen su opinión de la exageración en los comentarios.
El tema de la semana es algo que quizás no sea fácil de explicar, pero me servirá como fuente de practica reflexión para una obra que estoy escribiendo.
Mucho conocemos la figura del héroe, un personaje que hace lo justo y salva el día, pero la verdadera pregunta aquí es:
¿Qué es realmente un héroe?
Figuras del héroe existen por montón, desde la antigua Grecia, con personajes como Hercules, Perseo o Aquiles. Hasta figuras modernas que forman parte de la cultura popular, como Superman. No obstante, en estos tiempos modernos la figura del héroe ha ido cambiando con forme pasan las décadas. Variando de época y cultura el arquetipo de este personaje. Aunque esto también depende más de la demografía y el entorno donde se desarrolla. No es lo mismo ver a Perseo enfrentandose a Medusa que a Superman enfrentándose a Lexlutor.
Sin embargo la historia del héroe sigue una estructura básica para el desarrollo de su mundo y su entorno. El conocido Viaje del héroe. Un concepto descubierto por Joshep Campbell, que hace referencia al un ciclo donde un personaje se enfrenta a la aventura de su vida, para hacerse mas fuerte o ser una mejor persona.
(Diagrama salido del video de :TED-VIAJE DEL HÉRO, recomiendo ver el video)
Status Quo: Es la vida normal de un personaje. Esto puede pasar tanto en el mundo real, como en un mundo ficticio. Este se considera la introducción a un concepto u historia presentando su mundo y sus personajes.
Llamado a la aventura: que es el punto de partida, seria el incentivo por el cual el personaje empieza su aventura, y su motivación para ir adelante.
Asistencia: El personaje recibe ayuda externa, ya sea un arma que necesita o el consejo de alguien para poder ir la aventura.
Partida: Es cuando comienza la aventura del héroe para poder cumplir su objetivo.
Contienda: Son los obstáculos que el personaje se enfrenta a lo largo de la aventura.
Encuentro: Es cuando el protagonista enfrenta su mayor desafío de su viaje, ya sea con el villano a el desastre.
Crisis: Es el momento mas frágil del personaje, cuando este esta en un peligro mortal o una depresión, de la cual debe salir o aprender de é.
Tesoro: es cuando luego de superar la crisis el héroe encuentra la determinación y la clave para finalmente derrotar al villano y así salir adelante.
Resultado: es la forma en la que el héroe derrota al villano o regresa a casa. Esto puede variar en cada historia.
Retorno: es cuando el héroe regresa a su hogar.
Vida nueva: es donde se refleja la evolución del personaje, ya sea cambiando su vida o la de los demás de manera positiva, de tal modo que su vida ya no será la misma.
Resolución: que es el epilogo de la trama y muestra los cambios en el mundo desde que el heroe fue a su aventura.
El motivo por el cual di este pequeño curso del viaje del heroe es para dar a entender el desarrollo de este tipo de personajes ya que aunque todo parten de una misma base, el contexto o el tono con el que se trata esta formula puede variar. Ya sea para dar un mensaje de auto superación o esperanza.
Un ejemplo del viaje del héroe es en Harry Potter y Steven universe:
Harry antes de ir a la escuela Hogwarts, tenia una vida miserable en el mundo de los Muggles (que así se les llaman a las personas que no usan magia), hasta que un día recibe la visita de Hagrid que lo invita a la escuela de magia y hechicería, desde hay parte la llamada a la aventura, la asistencia, y la partida.
Steven por su parte, era un niño que nació siendo un híbrido entre un humano y una gema, que en cierto punto de su vida, queda bajo el cuidado de las Christal Gems para enseñarle a Steven a usar sus habilidades para combatir a los monstruos que atacan cuidad playa, pero, a partir de la llegada de Lapis Lazuli las cosas lentamente comenzaron a cambiar, revelando el pasado de las integrantes, sus inseguridades y sus conflictos, para luego descubrir una cruel verdad detrás de los actos pasados de su madre, y como esto lo a afectado y a aprendido a sobrellevarlo, buscando una alternativa que no sea luchar.
Sin embargo ademas del clásico héroe que salva el día, hay otro tipo de personaje que es considerado un héroe pero que este cae en un contexto mas adulto o crudo. Los mejor conocidos como Anti-héroes, estos personajes aunque sean defensores de la justicia, a diferencia del héroe convencional, sus métodos son poco éticos o de plano sus actos heroicos los hace con intenciones son mas egoístas.
Aunque muchos personajes creean que estos personajes son malvados, no lo son del todo. ya que estos personajes tienen estándares de justicias muy diferentes a las de los héroes tradicionales, o bien personas completamente incomprendidas.
Un ejemplo de anti-héroe clásico es Don Quijote de la mancha, un anciano que esta, en el juicio de todos, loco de atar, ya que vive luchando contra molinos, y su amor hacia una mujer que no es correspondido. Este personaje surgió como una burla a las obras épicas que surgieron en la edad media.
Un ejemplo conocido de anti-héroe por excelencia en la cultura popular, esta Deadpool de marvel, que si bien muchos lo consideran un insensible o un demente total. Este hombre ha pasado peripecias durante toda su vida, y tiene un sentido de la justicia muy retorcido, sin contar qué esta mal psicológicamente, tomando en cuenta su enfermedad y que habla con dos voces en su cabeza.
La pregunta real aqui seria:
¿Podemos ser heroes?
La respuesta es si, y no.
No todos podemos salir de nuestras casa a vivir una aventura épica. Ya por mas poderoso que sea un héroe estos también tienen debilidades, siendo por lo general no tan poderosos o simplemente tienen defectos psicológicos, igual que todos, ya que los héroes al final son humanos, Y todo humano tiene sus virtudes y defectos.
Si bien nosotros no podemos ir vagando por un mundo fantástico con una espada en mano, si podemos ser heróes en nuestro mundo, ya sea dandole la mano a alguien en el momento mas difícil de su vida, adoptando a un perro callejero o apoyando emocionalmente a alguien. Todos podemos ser héroes si no los proponemos y cumplimos ese deber, no por buscar algo, sino porque es lo correcto. Superman no podrá salvar tu vida de un edificio, pero un doctor si puede salvarte si tu salud va mal. Un mago poderoso no podrá salvarte de un dragón, pero un bombero si podrá salvarte en un incendio. Hercules no te podrá salvar de una Hydra, pero un policía si te puede salvar de un secuestrador.
Al final los monstruos no están afuera vagando por el mundo, sino que están más cerca de lo que creemos, dentro de todos nosotros. lo mejor es enfrentarnos a nuestros monstruos. Y recuerda que aunque no puedas cambiar al mundo entero, con pequeñas acciones si podrás cambiar la vid d alguien mas.
Para esta primera pulsación y lo que me llevo a realizar este blog en primer lugar ante todo. Son una serie de videos del usuario de Youtube: Hawker Zero. No es a la mala, para evitar malos entendidos dire que soy fan de sus videos, poseen un buen contenido, con una edición simple, pero con una narrativa subjetiva. Sino que fue un video en particular lo que me llevo a hacer este blog.
Gracias a ese video, y a un comentario breve que deje sobre un tema que me molesta en su segunda entrega. Y pensé en mejor hacer esto más extenso para así aclarar mis ideas y tal vez hacer algo decente de por medio. Tomare en cuenta los casos de ambas entregas para reflejar el punto.
Aviso de ante mano que este blog puede contener Spoiles de las dos primeras entregas de esta saga. Si no jugaste las visual noveles, te recomiendo primero verlas y luego venir a debatir. El que avisa no engaña.
¿Por qué el final de Super Danganronpa 2 es malo?
Sinopsis del juego
La segunda entrega de la saga de visual novel Danganronpa, siendo la continuación directa de Danganronpa Trigger Happy Havoc, nos lleva a que luego de la derrota de la mente maestra de la anterior entrega, un nuevo grupo de personajes inicia su ciclo escolar, no obstante los giros del destino cambian cuando son llevados a una isla desierta, inicialmente para crear esperanza en el nuevo grupo, para su mala fortuna, Monokuma regresa para poner patas arriba la isla y recrear el juego de la muerte, dando inicio a la excursión mortal. En este juego el personaje con el papel protagónico: Hajime Hinata será él que resuelva los misterios de la isla e intente ayudar a todos a sobrevivir.
Lo bueno del juego
No me mal entiendan, el juego tiene como punto fuerte la historia, con algunos personajes agradables y otros no. Pero, una de las cosas que más me agrado de esto: Son sus momentos dramáticos. Esos momentos donde el juego mas nos sorprende luego del fin de un juicio escolar. Ya sea por el motivo del asesino, o el propio contexto del caso. Sin duda son momentos que luego de una ejecución puede dejarte sin palabras. Y es por eso que me encanta esta historia, porque pese a que un juego de supervivencia no es nada novedoso, sin duda las reglas de este es lo que hacen a esta saga interesante.
Pero la pregunta que todos se deben estar haciendo en estos momentos es... ¿si el juego me parece bueno a nivel de historia, que tiene de malo el final?
La respuesta es simple: Todo lo que paso en la isla era una simulación de realidad virtual.
Si, tal como lo leen amigos y amigas. El plot de que todo es una simulación por computadora arruina todo el drama planteado a lo largo del juego. Y que el final todo se resuma a: Todos están vivos nada en realidad paso. Es una patada en la ingle al drama que armaban, un camino por el arco del triunfo a lo que representan esas muertes y su desesperación, una traiciona a una frase que sito, "no puedes revivir a los muertos" y que el propio Monokuma dice, y sobre todo, un insulto muy grande a los espectadores.
Para que entiendan amigos a amigas, voy a hablarles de las mismas muertes dentro del juego. Claro no solo tomando casos de esta sino de su antecesora. Con el fin de hacer un punto de comparación y entiendan lo que significaron estos casos, no solo en este sino en general.
El primer caso es un asesinato fallido:
que a que me refiero con esto, que si tomamos en cuenta a la víctima del primer Danganronpa Sayaka Maizono, y el asesino de la segunda entrega Teruteru Hanamura. Tanto Maizono como Teturero tenían seres queridos a afuera, que los necesitaban.
En el caso de Maizono sus amigas con las que pasaron grandes momentos y que se han apoyado la unas a las otras ya que el motivo por el cual entro a la academia, fue para preservar la fama de su grupo, por miedo a que este tenga un destino fatal, y tomando en cuenta aun mas como funciona la industria de las Idos en Japón. Por el Lado de Teruteru, tenemos el caso de un hijo y una madre soltera, que es afectada por una enfermedad, y trata de mantener su negocio a flote. Motivo por el cual el cocinero va a la academia.
Sin embargo en ambas entregas Monokuma dio un incentivo que dejaría a los dos con un gran temor a lo peor y cierta incredulidad de saber que sucedió con sus seres queridos y con un deseo grande de ir a asegurarse de ver si están bien, motivo por el que ambos estuvieron dispuestos a matar a alguien con tal de salir de sus prisiones. Y bueno ya saben cómo termino todo esto: Maizono siendo asesinada por Leon a modo de defensa y Teruteru asesinando a la persona equivocada.
El segundo caso representa el error:
Es decir cometer un error garrafal impulsado por la ira.
Para ambas entregas tomare en cuenta a Mondo Owada, y a Fuyuhiko Kuzuryuu. Ambos personajes que poseen talentos poco éticos o de plano que rayan en un asunto criminal. Mondo siendo el motociclista defintivo y Kuzurryu el Yakuza definitivo.
Ambos personajes tenían un mal en sus espaldas, relacionados con su familiares, Mondo con el tema de su hermano mayor, y la culpa de su muerte. y Fuyuhiko, con el asesinato a sangre fría de su hermana menor y cómo esto desencadeno el caos en la academia.
Sin embargo el recuerdo de ese momento, en el caso de Owada por no poder lidiar con al culpa y Kuzuryu lleno de ira por saber que alguien estuvo involucrado en la muerte de su hermana, fue lo que desato la rabia de ambos personajes, y sin pensarlo dos veces matan a alguien.
En el caso de Owada fue por un acto impulsivo, gracias a la envidia que le tenia a Chihiro por afrontar sus inseguridades, y su fortaleza emocional. y en el caso de Kuzuryu planifico un interrogatorio con Mahiru con tal de matarla por venganza, pero, que al final dudo en hacer y Peko hizo todo el trabajo sucio, siendo el indirecto responsable de la ejecución de su amiga.
El tercer caso representa la traición:
En el primer juego, por parte de Celestia Ludenberg, y Mikan Tsumiki.
Celestia manipulo a Yamada para matarlo a él junto a Shimimaru con el fin de ganarse el premio del millon, ósea ganar el dinero que fue un incentivo de Monokuma. Muchos sabemos que en la historia, incluso en la actualidad, hay miles sino millones de personas que han llegado a matar a alguien por grandes sumas de dinero. Mientras que Mikan fue afectada por una enfermedad que hizo que ella recordara su pasado y retornar a su antigua personalidad tóxica, y obsesiva con el amor.
Ya que tanto Celestia como Mikan son el reflejo de la peor calaña humana, no conforme con matar dos personas, lo hicieron sin remordimientos o escrúpulos: En el caso de Celestia ella logró su cometido a base de mentiras y engaños, mientras que Tsumiki asesino a Ibuki y Saoinji a sangre fría.
estas dos son el reflejo de cómo una persona por motivos egoístas o una obsesión enfermiza pueden llegar a ser tóxicas.
y el caso cuatro, el sacrificio:
Estos son casos un tanto especiales, ya que en vez de asesinar por algún motivo personal o ambición, es cuando estos personajes sacrifican sus vidas para que el resto de sus compañeros siga adelante.
Para este caso analisaremos la ideologia de Sakura Oogami y Gundam Tanaka.
Sakura en términos de fuerza ella los supera a todos tanto física como mentalmente, ya que ella mantiene la cordura a todo momento, y es la voz de la razón en la mayoría de los casos. En cuanto a Tanaka pese a excentricismo y no prestar atención a lo que ocurre a su alrededor, ciertamente es un chico que sabe lo que dice y tiene un gran aprecio a los animales, demostrando un lado tierno de este personaje.
Analizando los incentivos de estos casos: Monokuma confeso la traición de Sakura a todos sus compañeros, sin embargo ella fue engañada y manipulada para que fuera su marioneta. En el caso del segundo juego encerró a todos en una torre con la condición de no comer amenos que alguien muriera. Tomando en cuenta las ideas de estos dos, Sakura tenia un apego emocional a sus amigos, y sabiendo que sus palabras no volverían a calmarlos decide dar su vida para que ellos siguieran adelante y así no ocurrieran más asesinatos. En cuanto a Tanaka. él decide crear un plan un tanto rebuscado con el fin de que todos salieran de ese lugar y siguieran comiendo, ya que él tiene un apego a la vida muy grande, y le insulto que todos renunciaran a ella, ya que su lema es "lucha por vivir".
En estos casos ambos personajes dieron sus vidas con tal de que los demás vivieran, aunque en el caso de Gundam, el altero las pruebas solo porque un suicidio o confesar su crimen a la primera iría en contra de su ideología. Para que entiendan un poco esto, Gundam tiene la ideología de un animal, ya que los animales no piensan igual que las personas por lo que no definen el concepto del bien y el mal, ya que ellos aprecian cada segundo de sus vidas, porque no saben si será el ultimo de su vida. y renunciar a sus vidas seria un insulto contra la naturaleza. No obstante su víctima Nekomaru Nidai tenia esa misma idea, aun si no comparte la ideología de un animal, él tiene la de un guerrero, que es mejor seguir luchando y estar con vida.
En cuanto a Oogami que al igual que Nekomaru, no posee la ideología de un animal, sino la de un guerrero como cite antes. Es alguien que esta dispuesta a luchar por su vida y a mantener a sus compañeros sanos y salvos, motivo que la llevo más adelante a enfrentarse a Monokuma, y de paso abrirle la puerta al despacho del director a Kirigiri.
Lo más interesante de estos dos casos, es que ambos sacrificios son lo que mas peso emocional poseen en sus respectivas entregas.
La razón por la cual site los casos es para que entiendan el significado de estas muertes y lo que representan, ya que en el final del primer juego los sobrevivientes pese a que derrotaron a la villana, aun habría preguntas sin resolver con los seis frente a la puerta, con un futuro incierto, abriendo la posibilidad a una segunda parte que resolviera todos los misterios. La verdad este juego ata la mayoría de los cabos, como ¿qué paso exactamente con el suceso más trágico, más grotesco y más horrible de la historia de la humanidad? ¿Cómo Junko logro destruir la escuela y el mundo entero? ¿quiénes eran los seguidores de Junko? y quienes rescataron a los supervivientes de la primera entrega?
Aunque me gusto el giro de tuerca que el elenco de esta saga causo el fin del mundo, aun no me trago esa tontería de que todos siguen vivos, sin duda lo que paso al final no es más que un deus ex machina y no uno bueno. Ya que ese simple final feliz de que todos siguen vivos y que los asesinatos jamas ocurrieron es sin duda lo mas insultante. Hubiera sido mejor que los sobrevivientes salieran del programa y los que muertos estaban muertos se quedaban, sin posibilidad alguna de resurrección. Lo digo más por Danganronpa 3. Ya que los que murieron en el programa solo estaban en coma.
La verdad es el mismo sentimiento que tuve cuando ley entrevista con el vampiro, una historia hermosa, con un drama de promedio y el sufrimiento que conlleva ser un vampiro, su final con el entrevistador pidiendo ser un vampiro hecho por la borda todo el drama, aun si contó su horrible historia y lo mal que paso siendo un vampiro, es algo insultante.
Bueno espero que les guste este blog y si tienen una opinión del tema, pueden comentarlo.
