Introducción
El cine sin dudarlo es considerado el séptimo arte, tomando en cuenta la creatividad, y la forma
de contar historias, más allá de sus efectos visuales vistosos. Mientras el tiempo pasa, y el capitalismo
sube su potencia, hubo una serie de películas cuyas tramas son o genéricas
o prefabricadas para no esforzarse en lo más mínimo, dejando de lado a grandes
talentos que pueden aportar algo más, que solo tramas simples y mal manejadas. (Prinzt, 2007).
Aunque en general la gente considera las películas como arte, gracias a Hollywood el melo-drama y los films de acción
se volvieron un estándar en la industria, no obstante, los efectos visuales en el cine de arte van más allá de ser bonitos y
vistosos, sino que su función o finalidad de la estética, es que esta forme parte orgánica de la historia, acompañada de un
guion elaborado con una historia conmovedora que tenga un profundo significado, (Prinzt, 2007).
Aunque hay muchos factores que vuelve una película única es la forma en la que el cine cuenta una historia, ya que un cine
de arte no busca como se dijo antes fines comerciales, sino que expresar una idea o demostrar el potencial de un proyecto usando
los efectos visuales como parte de la narrativa, como las películas independientes. Ejemplo, la primera película de SAW, que tenía
una ideología sobre la vida, ya que su villano no es alguien malo por gusto, sino que busca esparcir su ideología atreves de juegos
mortales sobre los incautos que tienen poco aprecio por su vida. (Olmedo, 2017).
Otro factor a tomar en cuenta, es la investigación, ya que antes de escribir algo es mejor conocer a fondo el público que
quieres tratar, por lo que no solo hacen investigaciones literarias sobre como vivía una civilización, sino una investigación de
campo yendo a ese lugar y ver cómo vive la gente en ese lugar, para implementar ese estilo de vida en la película. (Olmedo, 2017).
En varios films suelen implementar elementos culturales y su propia mitología basada en una ya existente para presentar la idea de uno
o más personaje, como es la vida y su forma de ver las cosas atreves de su cultura, ya que el entorno en el que uno
vive es lo que determina la formación del individuo. (Prinzt, 2007).
Antecedentes
Desde los años 90 y en esta última década ha habido una decadencia en cuento a
producciones de arte se refiere, enfocándose mas en “innovaciones” con el fin de
atraer a una nueva generación, dejando de lado las antiguas tradiciones y yendo
mas a lo seguro. En la animación en los años 90, ocurrió lo que se conoce como
la era oscura, dejando de lado producciones en 2-D y enfocándose mas en el 3-D
olvidando los 12 principios de animación, ya que aunque muchos programadores
eran experimentados en el campo de la computación, están poco experimentados
en el campo de la animación en general, creando movimientos robóticos y
estáticos, y poca empatía con el público a la hora de hacer historias, sin contar
que hubo una huelga de Guionistas en Hollywood que solo empeoro la situación (Jorge, 2015).
En Hollywood la gente hoy día se guía más por lo seguro, para garantizar el
éxito comercial sin perjudicar las ganancias o esforzarse por darle algo nuevo
o diferente, ya que ahora muchas tramas son calma de tramas ya vistas anteriormente,
dejando la variedad en la formula y dejando de lado la creatividad, y
a la vez perjudicando a grandes obras de calidad con una temática similar
pero que sabe usar esos conceptos.
Un ejemplo de ello es la película del Gigante de Hierro, que pese a ser un
fracaso comercial, fue sin duda una de las películas más aclamadas por la crítica,
debido a cómo maneja sus personajes y la historia que es sin duda maravillosa.
No obstante, pese a que la crítica amó el film, el público no le dio el visto bueno,
diciendo que es una película boba, ya que ellos no aprecian este tipo de contenido
por mirar más otros largometrajes con temáticas más simples (Corona, 2019).
Otro ejemplo a citar es pinocho, que en su tiempo fue un fracaso en taquilla ya
que el film era muy oscuro para la época, tomando en cuenta elementos como
la manipulación, la explotación a menores y como algunos adultos engañan a
los niños con el fin de venderlos como burros (Calderon, 2015).
En la antigüedad el cine funcionó como un medio experimental, que poco a
poco se volvió arte con el paso del tiempo, con películas como: viaje a la
luna, o los cortos cómicos. estos experimentos formaron parte de la cultura
popular. Estos fracasos se pueden tomar de ejemplo de la preferencia del público.
Evidentemente eso dejó en efecto negativo en el cine, haciendo que Hollywood
de más por el camino fácil para garantizar el éxito comercial. Dejando de lado las
historias de calidad, y enfocándose cada vez más en un público cerrado y
conformista, que se tragaran cualquier film de acción del verano.
Pregunta de investigación
¿Por qué el público prefiere las películas comerciales, antes que el cine de arte?
Hipótesis
La gente Antepone las películas taquilleras a las de arte por la publicidad
y el marketing que les hacen a estas producciones, saturando las de
mercancía a mas no poder. Buscando llamar la atención para que la
gente las vea. haciendo que las películas de arte sean muy ignoradas por la gente.
Variable independiente: El Marketing y la publicidad que hacen los
productores para influir a la gente a consumir estas películas.
Variable dependiente: La preferencia de la gente, debido a la vagancia,
por las películas comerciales, que las películas de arte.
Objetivos
General
Determinar la preferencia del público por este tipo de films, y averiguar la clave
del éxito comercial de los films y a la vez, la decadencia de los films de cine.
Específicos
Identificar escenas de acción, para investigar el patrón
que siguen las producciones y ver qué es lo que las hace populares.
Elaborar una encuesta a los estudiantes de la UVP, para determinar,
la preferencia del público por este tipo de producciones, y saber el factor
que aleja a esta generación de las producciones de arte.
Analizar las críticas o reseñas populares, y
Analizar las críticas o reseñas populares, y
averiguar el criterio o la mecánica que usan para
calificar o elaborar una reseña a estas producciones.
Justificación
El motivo del proyecto es para presentarle a las nuevas
generaciones una forma más artística de ver el cine, y no solo como
un medio comercial por el cual puedes ganar dinero sin el mínimo esfuerzo
y sin ponerle el empeño y el amor a esas producciones. Dejando de lado los
efectos vistosos y que el público se enfoque más en la trama y que los efectos visuales,
no sean de forma decorativa, sino que se use como un recurso más de la narración.
Ya que la gente casa vez más se enfoca en sobre explotar una franquicia o poner clichés
sin si quiera usarlos de forma inteligente o de forma creativa. Un ejemplo es cuando uno
pone una explosión como un adorno, en vez de poner una atmosfera triste para trasmitir
un mensaje deprimente y triste. (Baecque, 2005)
METODOLOGÍA
Tipo de investigación
Investigación de campo, Ya que se basa más en encuestar a la gente y ver
las películas, y no se puede manipular el campo.
Población
Jóvenes de primer semestre de la UVP de licenciatura de Animación,
ya qué es la más fácil de influenciar por el capitalismo.
Unidad de muestra
Películas comerciales, busco elementos que llame la atención de la gente,
ya sea ciertos clichés o simples aspectos estéticos que fascinen al público impresionable.
Unidad de análisis
Cantidad de publicidad y merchandaising que le hacen a una película.
Instrumento de evaluación
Preguntas
1-La publicidad es el motivo por el cual las películas comerciales ganaron popularidad.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
2-Las películas comerciales no aportan en nada de forma cultural, pero aun así son
aclamadas por la crítica debido a la moda.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
3-Hollywood sobre explota una franquicia de películas populares hasta que se vuelve irreconocible.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
4-El cine de arte es infravalorado, debido al poco apoyo que le da el cine, por no ser rentable.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
5-el cine opta más por tramas genéricas con el fin de garantizar el éxito comercial y sale más rentable.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
6- Las películas comerciales son más populares entre el público joven, debido a que son
los más fáciles de influenciar por los medios de comunicación.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
7-El cine de arte suele ser aclamada por la crítica, el éxito depende del apoyo del público,
ya sea en mercancía o en otros factores externos.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
8-El cine de arte es ignorado por los jóvenes debido a que muchos optan por tramas
más fáciles de digerir a la hora de ir al cine.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
9-La gente en el cine opta más por lo conocido ya que son más familiarizados con el concepto.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
10-El cine es una industria muy competitiva, que no exige ni una pisca de piedad a la hora
de la taquilla.
1-( )Totalmente de acuerdo
2-( )De acuerdo
3-( )Indiferente
4-( )Desacuerdo
5-( )Totalmente desacuerdo
Muestra
Muestra de Población: alumnos de producción y animación de la UVP.
Tamaño de muestra: 80
Nivel de confianza: 95%
Margen de error: 5%
Muestra: 67
RESULTADOS
A partir de la encuesta realizada, se realizó un prueba piloto para determinar la validez
del instrumento antes de aplicarlo a la población. Los resultados de la prueba piloto de muestran
en la Tabla 1
Tabla 1. Aplicación de la prueba piloto
Cuando se concluyeron los resultados de la prueba piloto y demostrar que es funcional.
Se aplicó a la muestra de población.
Tabla 2. Aplicación de la población
Pregunta 1: El acuerdo de la gente, aunque si es verdad que la publicidad si influye
en la decisión de ver una película, esto no es un acuerdo al 100% ya que según la
encuesta existen otros factores para que la gente decida ver una película comercial.
Pregunta 2: La gente está en desacuerdo con este punto, debido a la idea de que
muchos films comerciales forman parte de la cultura popular, pese a que existe una diferencia
fundamental entre la cultura popular y la cultura en general.
Pregunta 3: la gente estuvo de acuerdo, debido a que en efecto Hollywood en estos
últimos años ha sobre explotado cada franquicia popular, creando así un concepto
prostituido (que es usar una franquicia popular, y hacer todo tipo de material hasta que
la gente se canse de ello).
Pregunta 4: Esta de acuerdo con este punto gracias a que en efecto, las películas de
arte pasen desapercibidas por el publico. Debido al facto del cine comercial.
Pregunta 5: la gente estuvo de acuerdo en esto, ya que según la encuesta
aunque muchas empresas optan por la cantidad antes de la calidad, existen las excepciones
Pregunta 6: Esta de acuerdo, debido a que en efecto el publico de mayor consumo es el publico joven,
los cuales son mas faciles de influenciar debido a la moda y la cultura popular.
los cuales son mas faciles de influenciar debido a la moda y la cultura popular.
Pregunta 7: La gente esta de de acuerdo, ya que la critica suele analizar
varios puntos para determinar si una película es buena o no, en el caso del cine de
arte, suelen tomarle importancia no solo el factor cultural, sino el artistico y el creativo.
Pregunta 8: Esta de acuerdo, debido a que el cine comercial tiene tramas mas faciles de
consumir, y si son faciles de consumir, garantiza el éxito.
Pregunta 9: Esta de acuerdo, debido a que lo familiar y mas reconocible, es lo que hace
sentir a la gente mas comoda a la hora de ver una película, sin embargo muchas veces
la gente con el paso del tiempo se cansa, y luego de muchos años por la nostalgia lo vuelve
a ver, como un circulo visioso.
Pregunta 10: Estan de acuerdo, debido a que el cine si es bastante competitivo,
y aun con todo el esfuerzo que des, al competencia esta a la vuelta de la esquina.
Discusión
Según los resultados encontrados, la gente está de acuerdo, que el cine de cine
comercial está opacando el cine de arte, y la mejor forma de demostrar eso. Es la pregunta 2,
que según su criterio no están totalmente de acuerdo, no sabiendo diferenciar entre la cultura
popular y la cultura general.
No es lo mismo una película que se volvió popular en su momento que un hecho histórico importante.
Sin embargo, pese al estancamiento aún hay un rayo de esperanza en la industria. Tomando en cuenta
que, aunque haya una película comercial hay una película de arte que el público ama.
Sin embargo, el futuro de cine es incierto. En el sentido de que desconocemos como ira la industria.
Si dejaran de lado las ganancias monetarias para crear historias conmovedoras y llenas de mensajes
profundos, o seguir en la mediocridad, y seguir consumiendo cine de acción pretencioso, solo para
satisfacer y complacer a un público conformista que se deja manipular por los medios.
Hacer una película a la larga no es tarea fácil, motivo por el cual el cine de arte opta por arriesgarse
y crear historias con fines creativos, importándole poco el éxito en taquilla. Mientras que el cine
comercial, poco arriesga y gasta su presupuesto en llamar la atención, con efectos extravagantes
e historias fáciles de digerir.
Fuente de información:
Tejon. F (2017), La decadencia del cine en la actualidad, BlastingNews,
www. mx.blastingnews.com.
Pineda. M (2016), el cine dejo de ser un arte para
Ochola. M. (2011), ¿Decadencia en Hollywood del cine prefabricado?,
el imparcial, www.Elimparcial.com
Conclusión: Como público, debemos ser más exigentes con
lo que nos entregan, y no conformarse con lo que uno ve. Y para las industrias,
solo puedo decir, que el que no arriesga no gana. El riesgo es fundamental para avanzar,
arriesguen todo con el fin de que sus películas sean recordadas. Abran los ojos de la gente para
que vean joyas del séptimo arte, y sobre todo, tu como consumidor, se más crítico, y piensa porque
te gusta esto o si vale la pena. Así saldremos de esta pequeña crisis creativa.
Referencias bibliográficas
Baecque. A, (2005), Teoría y critica del cine, editorial: Paidos.
Prinz. J. J, (2007), When is Film Art?, Pacific.
Olmedo. I (2017), La Dirección de Arte en el cine, desafíos disciplinarios
y pedagógicos, Centro de estudio de diseño y comunicación, edición: ISSN
Tejon. F (2017), La decadencia del cine en la actualidad, BlastingNews,
www. mx.blastingnews.com.
Jorge. M (2015), Pioneros del GCI: historia y evolución de los FX en el cine,
Calderon. J, (2015), Pinocho, un clásico de 75 años,
Excelsior, www.excelsior.com
Corona. A, (2019), ¿Inicio el Gigante de hierro, hace
